Auparavant, être artiste signifiait ne pas gagner d'argent («artiste affamé»), à l'exception de quelques-uns d'entre eux qui frappaient fort (comme Dale Chihuly).
$config[code] not foundMais Steve King, membre de notre réseau d’experts des tendances des petites entreprises, décrit la tendance des artistes à associer l’esprit d’entreprise à l’art. Il souligne comment les gens choisissent l’art comme passion de leur vie et apprennent à en faire une entreprise, aussi, pour subvenir à leurs besoins et à ceux de leurs familles.
Il y a quelques mois, sur le site d'OPEN Forum, il a parlé de l'artiste entrepreneur, en notant trois tendances sous-jacentes qui soutiennent cette tendance plus générale vers la combinaison de compétences commerciales et artistiques:
”… Alors si gagner sa vie en tant qu'artiste reste difficile, 3 grandes tendances se combinent pour créer de nouvelles opportunités pour les artistes entrepreneurs:
1. L'intérêt des consommateurs pour des produits uniques, uniques ou fabriqués à la main augmente, élargissant ainsi le marché des œuvres d'art.
2. Internet crée des méthodes nouvelles et efficaces permettant aux artistes férus de technologie de trouver un public - et aux acheteurs d'art de trouver facilement les œuvres d'art qui les intéressent.
$config[code] not found3. La technologie réduit les coûts de production de nombreux types d'art, permettant ainsi aux artistes de payer à des niveaux attrayants pour attirer de nouveaux acheteurs et d'étendre le marché de l'art. La technologie donne également aux artistes entrepreneurs la possibilité de créer et de gérer des petites entreprises générant de multiples sources de revenus. Cela augmente considérablement la probabilité qu'ils génèrent suffisamment de revenus pour réussir. "
La semaine dernière, le New York Times a également abordé le sujet, citant l’article de Steve et parlant de plusieurs artistes qui gagnent leur vie grâce à leur art. L'article du New York Times mentionne le cours du Dr Elliot McGucken en entrepreneuriat d'artistes, qui enseigne aux artistes qu'ils doivent avoir les compétences nécessaires pour tirer profit de leurs créations.
C'est un développement bienvenu. C’est formidable de voir des artistes qui trouvent le moyen de produire et de vendre leurs œuvres de manière rentable, ou qui sont capables de combiner l’esprit d’entreprise avec leur côté créatif.
Auparavant, nous possédions une galerie d'art et nous étions littéralement abasourdis lorsque nous avons commencé à traiter avec des artistes dans une relation professionnelle pour la première fois. Beaucoup n'avaient pas de compétences pratiques en affaires - et un nombre surprenant manquait même de compétences organisationnelles de base.
Ils déménageaient et ne laissaient aucune adresse de transfert, de sorte qu'il était impossible de leur envoyer des paiements pour le travail consigné. Certains passeraient des semaines ou des mois sans retourner d'appels téléphoniques ni répondre à des lettres ou à des courriels - même si vous essayiez d'acheter plus de leur travail. Il faudrait des mois pour encaisser des chèques!
Un grand pourcentage d’artistes n’avaient ni système de tenue de registres ni système de comptabilité - RIEN, pas même le crayon et le papier. Certains artistes oublient complètement quelles œuvres ils vous ont livrées et leurs prix. Bien que nous n'ayons jamais trompé personne, je peux imaginer que beaucoup d'artistes ont été totalement trompés par le travail qu'ils ont créé avec tant d'amour.
Considérez que si l’art est l’appel de votre vie, ne devriez-vous pas en tirer un bénéfice équitable aussi? Qu'est-ce qui ne va pas avec ça?
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