Note de la rédaction: nous avons suivi les changements spectaculaires intervenus dans certaines industries et leur signification pour les entrepreneurs, y compris les entrepreneurs en musique. Les artistes musicaux ont de plus en plus tendance à rester indépendants et à commercialiser leurs propres œuvres au lieu de signer avec de grandes maisons de disques. C'est donc avec un grand intérêt que nous présentons cette chronique de Jason Feinberg sur le nouveau modèle commercial des artistes musicaux.
$config[code] not foundPar Jason Feinberg
Une tendance est souvent plus fascinante quand elle va à l’encontre des modes de pensée traditionnels d’une industrie.
Dans l'industrie de la musique, les artistes émergents rencontrent un grand succès en faisant exactement le contraire des pratiques traditionnelles. Au lieu de vendre leur musique, ils la donnent - totalement gratuitement - sur Internet.
L'industrie de la musique cherche depuis près de dix ans des moyens de gérer la musique distribuée via Internet. Pendant la majeure partie du temps, la plupart des grands labels se sont montrés fermement opposés à la diffusion de musique sur Internet, pour quelque raison que ce soit - vente, marketing ou promotion.
Tous les efforts déployés par ces sociétés visaient à fermer des sites Web et des éditeurs de logiciels proposant de la musique. La plupart de leurs efforts se sont finalement révélés vains, car ils ne pouvaient tout simplement pas suivre le rythme rapide de la croissance et de l’expansion d’Internet.
Les plus petits labels avaient des stratégies variées dans la gestion de leur musique en ligne. Certains ont tenté d’adopter la technologie Internet émergente en rendant leur musique disponible, tandis que d’autres ont hésité à utiliser Internet pour autre chose que de simples pages Web.
Alors que de plus en plus de sociétés ont commencé à évaluer les opportunités offertes par Internet, de nombreux acteurs du secteur ont commencé à se rendre compte que combattre le problème de la distribution en ligne de musique était un combat futile. Les fans de musique stockaient, partageaient et achetaient de la musique en ligne à un taux en croissance exponentielle. Il n'y avait aucun moyen de l'éviter - l'industrie devait simplement trouver un moyen de le contrôler.
À ce stade, il était clair que les consommateurs voulaient que leur musique soit stockée sur leur ordinateur et leurs appareils portables; il devenait également évident qu'ils adoptaient rapidement de nouvelles technologies et méthodes de distribution. De là une formidable opportunité pour des musiciens qui n’étaient encore sous contrat avec aucune de ces maisons de disques.
Au lieu d’obliger les consommateurs à payer pour les droits de posséder et d’écouter la musique d’un artiste (pratique traditionnelle), des musiciens indépendants ont commencé à donner gratuitement leur musique dans l’espoir de faire connaître leur art et de se faire mieux connaître.
Des sites Web tels que MySpace et MP3.com ont commencé à offrir un lieu centralisé pour permettre aux artistes de distribuer leur musique gratuitement. Ces sites ont énormément de succès. MySpace compte plus de 12 millions d'utilisateurs et se développe rapidement. De tels sites ont fourni aux artistes indépendants un moyen de toucher des fans potentiels, ce qui n’était auparavant disponible que pour ceux qui ont signé avec une maison de disques disposant d’un budget de marketing et de promotions.
L'avantage ultime pour ces artistes autofinancés est que les ventes de CD créées par cette pratique commerciale génèrent une marge bénéficiaire nettement supérieure à celle d'un label de disques structuré. Les étiquettes dépensent des sommes considérables en marketing, en promotion et en distribution de leurs produits, ce qui nuit à leurs bénéfices.
En règle générale, un artiste ayant souscrit à une maison de disque gagne un dollar (US) par CD vendu - et ce, uniquement après que le label a recouvré ses frais. Un artiste indépendant utilisant des techniques de promotion gratuites peut voir autant que douze dollars de profit par CD.
C’est ce calcul simple qui a incité de nombreux musiciens à ignorer complètement la méthode traditionnelle de signature avec une maison de disques en faveur de tout faire par eux-mêmes.
Alors que les labels se dépêchent de développer de nouvelles façons de se battre et d’adopter Internet comme outil de distribution de musique, les artistes indépendants continuent de capitaliser sur la nouvelle tendance de la libre promotion. Alors que de plus en plus de sites Internet se consacrent à créer de la visibilité pour ces artistes, un tout nouveau modèle d'entreprise est en cours de développement pour l'ensemble du secteur.
Jason Feinberg est président et chef de la direction de On Target Media Group, une société de marketing de l'industrie de la musique spécialisée dans la promotion d'Internet et des nouveaux médias. Il est également l'auteur du Music Business Blog, un journal en ligne axé sur les tendances et les sujets d'actualité dans l'industrie de la musique.
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