Les coordinateurs musicaux, également appelés superviseurs musicaux, travaillent partout, des petites églises et des écoles aux équipes derrière les films à succès et les émissions de télévision primées. Ils choisissent des chansons pour les bandes sonores ou pour les performances, en fonction du public cible et du budget alloué. Ils ont généralement un intérêt marqué ou une formation académique ou professionnelle en musique. Ils ont également besoin d’excellentes compétences en communication et en relations interpersonnelles, ainsi que d’une compréhension des aspects financiers et juridiques de la protection des droits sur les compositions musicales.
$config[code] not foundEducation et expérience
Les coordinateurs musicaux ont besoin d’une expérience approfondie de la musique et d’un talent pour la gestion financière. Même si un diplôme en musique n’est pas toujours requis, certains employeurs le préféreront peut-être. Pour son poste de coordonnateur de la radio musicale, l’Université de l’Arizona préfère les candidats qui possèdent un diplôme de premier cycle en musique, en communication ou en radiodiffusion, ainsi que deux années d’expérience professionnelle directement liée. Cependant, les candidats peuvent substituer plus d'expérience au diplôme.
Sélection de musique
Les coordinateurs musicaux choisissent la musique en fonction du public cible et de l'ambiance ou du thème de la production ou de l'événement, en laissant de côté leurs goûts personnels. Lors de la sélection de leur musique, ils s’appuient sur des sources variées, passent parfois en revue les œuvres qui leur sont soumises ou assistent à des concerts dans l’espoir de découvrir de nouveaux talents. En outre, ils supervisent parfois le recrutement de musiciens si du matériel original doit être créé pour un projet. Cela pourrait également inclure le recrutement d'autres membres de l'équipe de production musicale, notamment des compositeurs et des arrangeurs.
Vidéo du jour
Apporté à vous par Sapling Apporté à vous par SaplingAspects juridiques et financiers
Les coordinateurs musicaux doivent s'assurer que l'institution ou la production reste dans les limites du budget alloué. Dans certaines organisations, ils peuvent participer à la planification d’un budget à long terme. Par exemple, à l’Université de l’Arizona, le coordinateur radio de la musique estime l’argent nécessaire pour les ajouts à la bibliothèque musicale. Ils effectuent également des recherches pour déterminer à qui appartiennent les droits sur une chanson et ce que la compagnie doit faire pour obtenir le droit de l'utiliser. La coordinatrice musicale de la télévision, Amanda Krieg, note que la procédure de «nettoyage d'une chanson» varie d'une organisation à l'autre et que ce processus implique parfois la politique et le savoir-faire.
Compétences techniques et connaissances
Outre les connaissances musicales, les coordinateurs musicaux doivent parfois maîtriser certains équipements ou technologies. La société de production Lionsgate, par exemple, demande à ses coordinateurs musicaux de télévision de savoir préparer des feuilles de calcul pour suivre les budgets consacrés à la musique. Dans certaines entreprises, le poste de coordinateur musical nécessite également l’utilisation d’éditeurs de musique et de vidéos sur ordinateur. Le coordinateur musical doit comprendre les différents formats audio et savoir organiser les fichiers musicaux et les autres composants nécessaires à la création d'une production ou d'un programme.
Échelle salariale
Étant donné que les coordinateurs musicaux travaillent dans des organisations aussi diverses, le salaire varie également considérablement. Par exemple, une personne travaillant dans une école ou une petite église gagnera probablement moins que celle qui travaille pour une société de production cinématographique ou télévisuelle. En outre, certaines des plus petites organisations n'engagent que des coordinateurs musicaux à temps partiel. Dans une église communautaire, un coordinateur musical ne travaille que huit heures par semaine et gagne quelques milliers de dollars par an. Le Berklee College of Music note que les superviseurs de la musique dans l'industrie du divertissement pourraient gagner jusqu'à 500 000 dollars pour un long métrage à budget élevé dès 2012.
