Devenir un acteur en Australie est une tâche ardue qui nécessite une détermination sans faille, une formation professionnelle sans la promesse du succès et une forte capacité de résistance pour faire face à un rejet inévitable et constant.
Réfléchissez à la raison pour laquelle vous voulez être acteur, car vous devez être sérieux et motivé pour exercer une profession imprévisible, extrêmement compétitive, superficielle et empreinte de discernement. Peu y parviennent en tant qu'acteurs, et ceux qui le font sont au chômage à 85% de leur vie professionnelle.
$config[code] not foundRejoignez une école de théâtre ou un groupe de théâtre de jeunes âgés de moins de 16 ans et envisagez d’être un enfant acteur ou de le devenir après avoir quitté l’école. Examinez attentivement cet itinéraire car ce n’est pas nécessairement le meilleur itinéraire pour les enfants en raison de la pression exigeante. Il peut également être trop difficile pour un enfant de poursuivre une carrière d'acteur à l'âge adulte en raison des problèmes de typographie rencontrés dans la profession.
Pensez à suivre une courte formation après avoir quitté l’école pour vous assurer que le métier d’acteur est le bon cheminement de carrière. Commencez votre formation professionnelle dans une école d'art dramatique reconnue, telle que l'Institut national d'art dramatique (NIDA), l'Académie des arts de la scène de l'Australie occidentale (WAAPA) ou des écoles de spectacle similaires. Étudier pendant une période de trois ans dans un programme de premier cycle.
La formation est également ouverte aux étudiants adultes et il est bénéfique pour tous les acteurs de suivre une formation professionnelle avant de se lancer dans une carrière d'acteur afin de pouvoir mieux rivaliser avec les autres et être pris au sérieux.
Rédigez un CV de photo comprenant une petite photo numérisée dans le coin gauche de la page, à côté de votre nom, de vos coordonnées, du nom de votre agent et des détails sur l'appartenance à un syndicat. Suivez-le avec un bref profil de personnalité, vos qualifications, votre formation, les ateliers auxquels vous avez assisté, vos compétences en matière de performance et un tableau essentiel des rôles joués dans des productions incluant les dates, les lieux et le nom des réalisateurs.
Faites photographier par un photographe professionnel des clichés de 8 x 10 pouces en noir et blanc pouvant accompagner des mailings destinés à des agents, directeurs de casting, sociétés de production théâtrales ou cinématographiques. Ne soyez pas tenté de prendre vous-même les photographies pour économiser de l’argent, car elles auront une apparence amateur et ne vous présenteront pas comme un professionnel sérieux.
Invitez les agents et les directeurs de casting à assister à la dernière présentation de la performance à la fin du cours ou à une production théâtrale professionnelle, en envoyant des courriels afin que vous puissiez obtenir du travail d'acteur de la part des directeurs de casting et obtenir une représentation sécurisée. Il est difficile d'obtenir un travail intérimaire sans représentation d'agence, car les agents aident à trouver du travail et à négocier les contrats d'acteur, et les sociétés de production n'aiment pas négocier des contrats avec des acteurs non représentés.
Rejoignez le syndicat des acteurs Equity via le site Web Alliance Online car il représente le statut professionnel d'un acteur. Un syndicat fournit également un réseau de soutien, proposant des offres gratuites ou à prix réduit sur l'assurance responsabilité civile, fournissant des informations essentielles sur le casting et organisant des événements utiles pour aider les acteurs à rester soutenus et concentrés pendant les périodes de repos.
Rejoignez un service d'annuaire de casting réputé tel que Showcast, qui fournit aux directeurs de casting qui cherchent à recruter pour leur prochaine production un catalogue d'acteurs. Le service fournira également aux acteurs des pannes de casting essentielles. Notez que les informations de casting ne sont généralement pas disponibles gratuitement.
Pointe
Postulez pour les rôles appropriés et soyez prêt à vous rendre aux auditions. Préparez au moins six discours contrastés, prêts pour la prochaine audition, car un acteur non préparé ne semble pas professionnel et ne réussira pas à impressionner le réalisateur. Pensez aux exigences du rôle et habillez-vous en conséquence. Par exemple, si le rôle est un geek, investissez dans une paire de lunettes loufoques pour présenter quelque chose au sujet du personnage que vous pensez être une qualité recherchée par le réalisateur. Le rejet fait partie de l'industrie. Faites avec. Avancer de manière positive et ne jamais abandonner. Envisagez des actions non rémunérées, telles que des courts métrages, des longs métrages indépendants, des projets de théâtre et de théâtre dans l’éducation, pour vous aider à retransmettre des œuvres récentes et maintenir votre CV à jour. Pensez à produire votre propre travail pour rester concentré, rester dans la pratique et potentiellement capter l'intérêt d'un directeur de casting. Assistez à des ateliers d'interprétation, assistez à des événements de réseautage pour établir des contacts qui pourraient déboucher sur une offre de travail, regardez des films, lisez des pièces de théâtre et allez au théâtre pour continuer à apprendre. Investissez dans un exemplaire de "The Actors Handbook", qui est la bible de l'acteur, car il fournit des informations détaillées sur le théâtre, les sociétés de production cinématographique et télévisuelle et d'autres possibilités de travail offertes aux acteurs. Évitez le travail amateur et le travail supplémentaire à la télévision ou dans les films, car il ne s'agit pas d'un travail d'acteur légitime pour un acteur professionnel.
Attention
Tous les artistes interprètes ou exécutants exigent une assurance de responsabilité civile au cas où un accident serait causé par des actions accidentelles ou préjudiciables d'un acteur au public ou à d'autres membres de la distribution. Il est illégal de se produire sans cette assurance.
