Si vous souhaitez poursuivre une carrière de designer de mode, vous devez posséder une véritable passion pour la mode. Pour réussir, vous devez être créatif, avoir du style et connaître l’histoire de la mode et les tendances actuelles. Vous effectuerez diverses tâches, y compris dessiner des motifs, couper et coudre des tissus dans des vêtements et présenter votre portefeuille à des clients ou à d’autres firmes de design.
Compétences de conception de base
Acquérir des compétences de base en couture et en dessin grâce à la scolarité, à l'expérience ou aux deux. L’esquisse n’est pas la compétence la plus importante que doit acquérir un créateur de mode, mais c’est un excellent outil que vous pouvez utiliser pour communiquer rapidement différentes idées de design ou pour lancer de nouvelles idées. Quelques cours de dessin, en particulier ceux relatifs à la mode, sont une bonne idée pour les créateurs débutants. Investir dans une machine à coudre, ainsi que s'inscrire à un cours de couture, permettra d'affiner cette compétence. Il est également crucial de savoir coudre à la main.
$config[code] not foundScolarité et expérience
Vous pouvez devenir un créateur de mode de différentes façons. Cependant, avoir un baccalauréat en beaux-arts ou un associé en arts peut augmenter vos chances de réussite. Selon Fashion Net, les meilleures écoles de création de mode aux États-Unis sont l’Academy of Art University de San Francisco, le Fashion Institute of Technology de New York et la Parsons School of Design de New York. Vous avez généralement besoin d'un échantillon bien préparé de votre travail le plus créatif à ce jour ou d'un portefeuille de votre travail. Cela peut être présenté dans une série de croquis, de photos ou de pièces réelles. Certains cours peuvent inclure des cours pratiques sur la couture, l’esquisse, la création de motifs, la forme et la composition des couleurs, ainsi que sur les techniques de coupe et de drapage.
Une expérience de stage est également fortement recommandée. Les stages à considérer incluent les postes de maison de couture, l’assistant de designer, la gestion d’une salle d’échantillonnage ou un poste dans une entreprise de fabrication ou de design.
Portefeuille
Votre portefeuille illustre vos conceptions créatives et uniques. Vous aurez besoin de présenter cet outil essentiel pour obtenir des possibilités de stage, ainsi que pour trouver du travail. Demandez aux enseignants de vous aider à choisir le meilleur travail à présenter. Un portfolio complet montrera une variété de techniques et de silhouettes, illustrera des illustrations et des dessins techniques, et mettra en valeur la vision et le style personnels. Il doit également refléter votre compétence pour compléter une collection et être facilement personnalisable pour s’adapter à un client, un employeur, une mission ou une école spécifique. Assurez-vous que le papier et le portfolio sont de bonne qualité. Les croquis doivent être descriptifs et inclure un titre, le tissu utilisé et les informations de texture. Vous pouvez également créer un portefeuille en ligne que vous pouvez envoyer par courrier électronique ou imprimer pour un accès rapide.
Rester en avance
Pour rester en avance sur le jeu, acquérez des compétences techniques avancées et des compétences commerciales de base. Le succès d’un designer ne vient pas seulement de sa vision artistique. Cela vient également de connaître les tenants et les aboutissants de l'entreprise. Il est important de suivre les derniers outils technologiques utilisés dans l'industrie de la mode, y compris les logiciels de conception et les dispositifs utilisés pour dessiner ou créer des vêtements. L'expérience est le meilleur moyen d'apprendre les ficelles du monde de la mode. Demandez conseil à des mentors et à des pairs de confiance et ne vous opposez jamais à l’acquisition de compétences en matière de conception, de techniques ou de programmes informatiques.
