Le fait que les films aient l'air si impeccable - et que beaucoup d'entre eux soient produits - a donné à beaucoup d'auteurs en herbe la conviction erronée d'être facile à écrire. Ils voient également le nombre de remakes, de remèdes, de suites, de prequels et de clones de films déjà produits qu'ils croient qu'il est acceptable de voler des parcelles, de créer leur propre formatage et d'ignorer toutes les règles de structure de narration. Heureusement, il existe des portiers connus sous le nom de consultants en scripts dont le travail consiste à s'assurer que les mauvais scripts ne voient jamais la lumière d'une caméra. Les auteurs dotés d'une lueur de talent obtiennent les informations dont ils ont besoin pour perfectionner leur savoir-faire et éventuellement produire leurs projets.. Si vous aimez les films et avez la capacité de différencier objectivement une bonne histoire d'une mauvaise histoire, voici comment vous y prendre pour que vos opinions soient payées.
$config[code] not foundIdentifiez le genre de films que vous aimez le plus. Si vous êtes ouvert à plusieurs genres, vous aurez davantage de possibilités d’emploi, mais rien ne vous empêche de devenir un spécialiste du cinéma familial, de l’animation ou de l’horreur, par exemple.
Développer un modèle générique pour analyser les mérites spécifiques d'un film. Les éléments à prendre en compte doivent inclure l’originalité, le développement du personnage, le dialogue, le rythme, la structure, le formatage, les paramètres, le budget, le public cible et les possibilités de commercialisation.
Étudiez l'art de la structure, du formatage et de la dynamique de l'écriture de scénarios en lisant des livres écrits par des professionnels du secteur. Michael Wiese Productions, un éditeur spécialisé dans les titres de référence relatifs au film et à la télévision (voir Ressources ci-dessous), est un bon endroit pour commencer à construire votre bibliothèque d’écriture de scénarios.
Sélectionnez 5 films que vous aimez et 5 films que vous détestez, puis écrivez une analyse simple interligne de 3 à 5 pages, en identifiant les principaux atouts et faiblesses des films.
Identifiez les moyens spécifiques permettant d'améliorer les faiblesses que vous avez signalées. Par exemple, au lieu de simplement dire qu’un film a un début ennuyeux, expliquez comment des scènes / dialogues superflus peuvent être supprimés et / ou comment l’auteur devrait se lancer à la poursuite d’un incident grave plutôt que de fournir un récit excessif.
Comprenez le principe selon lequel une page de script dactylographiée équivaut à une minute de temps d'écran et que les 10 premières minutes (10 pages) d'un script sont essentielles pour attirer l'attention du public. Les 10 premières pages de tout projet devraient clairement indiquer le point de vue qui prévaudra et le conflit fondamental qui guidera le reste de l’histoire.
Téléchargez les scripts des 10 films que vous venez d'analyser. Des sources Internet telles que Simply Scripts vous permettront de télécharger des copies gratuites, de voir à quoi ressemble une histoire imprimée et de la comparer au produit fini. L'écriture de scénario est une question de minimalisme. Une des erreurs les plus courantes que vous verrez avec les débutants est qu'ils passent trop de temps à décrire chaque détail de détail (voir Ressources ci-dessous).
Louez des films et allez au cinéma aussi souvent que votre budget le permet. Pour être un consultant performant, vous devez non seulement vous tenir au courant des films en cours dans les théâtres, mais également vous familiariser avec les films classiques, les films cultes, les téléfilms, les séries télévisées et les plats étrangers.
Abonnez-vous à des revues spécialisées et lisez-les de bout en bout. Celles-ci comprendront tout le buzz sur les nouveaux films en développement, des rétrospectives sur l’histoire du film, des entretiens avec des scénaristes, des réalisateurs et des producteurs, ainsi que des conseils pratiques qui ajouteront à votre propre arsenal de conseils à donner à vos clients. Lisez aussi les critiques de critiques de journaux et voyez comment vos observations se comparent. Vous trouverez une liste des magazines spécialisés à l'adresse cinemaspot.com/industry/trademagazines.htm.
Achat d'un logiciel de script d'écriture tel que Final Draft ou Movie Magic (voir Ressources ci-dessous). Bien que ces deux programmes soient coûteux, vous devez être capable d'ouvrir les scripts que vos clients vous enverront. Entre-temps, vous devrez leur demander de vous envoyer leurs scripts sous forme de fichiers PDF ou Word, ou de les envoyer par courrier.
Obtenez une licence commerciale et configurez un compte PayPal pour le traitement des paiements.
Volontaire de lire gratuitement quelques-uns des scénarios de vos amis au début afin de pouvoir vous exercer davantage et de disposer d'échantillons démontrant vos capacités d'analyse. Vous pouvez également publier un avis dans le département du film d’une université locale.
Créez un site Web annonçant vos services et vos frais. Démarrer un blog et inviter des écrivains en herbe à participer. Ce serait également un bon endroit pour vous recommander des livres d'écriture de scénario que vous avez lus, discuter de vos films préférés et donner des conseils pratiques sur le métier d'écriture pour le cinéma et la télévision.
Présentez-vous par e-mail ou par courrier postal aux agents de cinéma, aux studios de production indépendants et aux services de conseil en scripts tels que HollywoodLit Sales (voir Ressources ci-dessous). Si vos honoraires sont raisonnables, si vos échantillons sont complets et si vous avez une expérience unique à apporter à vos consultations (par exemple, un policier à la retraite qui aime les intrigues criminelles), vous ne manquerez pas de travail.
Familiarisez-vous avec Internet Movie Database. C’est un excellent outil pour conseiller les clients lorsque leurs projets ressemblent trop à des œuvres déjà réalisées ou s’ils ont besoin d’étudier des films / genres spécifiques afin de mieux comprendre comment développer le suspense, comment utiliser la préfiguration, comment améliorer leur dialogue., etc. (voir Ressources ci-dessous).
Pointe
Les scénarios doivent avoir une longueur allant de 95 à 120 pages. Si c'est plus long que cela, c'est un très bon pari que l'écrivain se démène et passe trop de temps sur des détails superflus. Lors du téléchargement de scripts à étudier, indiquez si la version est un brouillon, un script de tir numéroté, un brouillon final ou une transcription. La version finale sera la plus proche de la mise en forme exacte. Bien qu'il ne soit pas nécessaire d'avoir un diplôme d'études supérieures pour devenir consultant en scénario, les agents et les producteurs vous considéreront plus favorablement si vous avez au moins un BA ou une expérience préalable dans l'industrie du film. Lisez le dialogue à voix haute pour voir si cela semble naturel. Souvent, ce qui paraît bien sur une page imprimée paraîtra figé, long ou tout simplement ridicule quand il sort de la bouche des acteurs. Exemple: "Running Bear va vous protéger."
Attention
Il n'y a pas de place pour le sarcasme dans cette affaire. Quand quelqu'un vous paye pour vos conseils sur son travail, vous devez être honnête mais également fournir des critiques constructives afin qu'il comprenne ce sur quoi il doit travailler s'il décide de réviser son scénario actuel ou de commencer quelque chose de nouveau. Lorsque vous montrez des exemples de notes de couverture de script que vous avez rédigées, veillez à masquer le titre, le nom et toute information confidentielle concernant l'auteur.
