Le terme "artisanat" semble faire la distinction entre les artisans et les artisans. Mais la distinction n'est pas toujours aussi claire. Que les créateurs fassent de l'art ou de l'artisanat dépend de qui vous demandez. Et parfois, cela dépend de la façon dont les créateurs se perçoivent et se perçoivent les uns les autres.
Définition du dictionnaire
Le dictionnaire Webster en ligne définit "l'art" comme un produit de "la créativité humaine". Le dictionnaire décrit également l'art en tant que créations esthétiques d'importance. Webster définit le "métier" comme un "art" ou "compétence" associé à une profession ou à un métier. Cette définition a ses racines au Moyen-Âge, lorsque des maçons, des charpentiers, des apothicaires, des fabricants de bougies et d’autres artisans formaient des corporations basées sur le commerce pour obtenir du travail. Le dictionnaire définit également le "métier" comme une "compétence supérieure" pouvant être apprise par "l'étude, la pratique et l'observation". Mais les peintres et les sculpteurs, qui ne sont généralement pas considérés comme des artisans, apprennent leur art de la même manière. Et comme les guildes incluaient également des peintres, les définitions du dictionnaire font que la différence entre artistes et artisans semble moins nette.
$config[code] not foundEsthétique vs Fonction
Dans certains milieux créatifs, l’art est perçu comme n’ayant qu’une importance visuelle, alors que l’artisanat est censé avoir une fonction et donc plus de valeur. Garth Clark, un marchand d'art primé, historien et écrivain, a exprimé un point de vue similaire dans le numéro du 17 septembre 2012 de "American Craft Magazine". Dans l'article intitulé "L'avenir de l'artisanat est-il dans la conception?" il a qualifié les beaux-arts de "marché artificiel" dépourvu de valeur intrinsèque, mais "maintenu en vie" par un air artificiel de privilège, de glamour et de génie. Il a également déclaré que la plupart des artisans ne sont pas de bons artistes, bien que quelques-uns, tels que des bijoutiers, aient réussi le croisement.
Facteur "snob"
Les menuisiers, les souffleurs de verre, les bijoutiers et les céramistes se considèrent parfois comme des artistes.D'autres, appartenant à la catégorie artisanale traditionnelle ou fonctionnelle, ont adopté l'étiquette plus inclusive, "artisan". Néanmoins, les créateurs se disent souvent artistes parce qu’ils considèrent que l’artisanat est inférieur au travail qu’il produit. Dans un article sur le blog sur CreateMixedMedia.com intitulé "L'artisanat n'est pas un gros mot", Rice Freeman-Zachery, auteur de "Destination Creativity", a écrit que deux personnes ne s'accorderont probablement sur la différence des artistes et des artisans. Elle a ajouté que bien que beaucoup de gens préfèrent s’appeler artistes, beaucoup d’autres n’ont ni la formation ni les compétences requises pour maîtriser leur médium, malgré la catégorie qu’ils ont choisie.
Importance culturelle
Certaines autorités en matière de créativité estiment que les différences entre artistes et artisans sont plus culturelles que techniques. Selon Paul Greenhalgh, directeur du Corcoran Museum à Washington, DC, le sens du mot "artisanat" a fondamentalement changé trois fois au cours des 200 dernières années. Il attribue les changements de définition aux différences culturelles globales. Cependant, il est d'accord avec la théorie selon laquelle l'artisanat n'a rien à voir avec l'esthétique et devrait avoir moins à voir avec la technologie. David Revere McFadden, conservateur en chef et vice-président du Museum of Arts & Design de New York, estime que l'art, l'artisanat et le design partagent tous les éléments essentiels de la créativité. matériaux pour faire des choses tangibles et processus - l'acte de créer. Il pense qu'il est temps d'arrêter de définir les artistes et les artisans séparément et de commencer à apprécier ce qu'ils partagent de manière créative.
