Les chorégraphes instruisent les danseurs et leur enseignent les pas et le mouvement d'une routine de danse. Le meilleur moyen de réussir à devenir chorégraphe professionnel est de développer des compétences en danse et de les combiner avec le leadership, la communication, les talents artistiques et la créativité.
Gagnez de l'expérience en danse
La plupart des chorégraphes professionnels commencent à danser très tôt et acquièrent une expérience professionnelle avant de passer à la chorégraphie. Les chorégraphes ont besoin d'une connaissance approfondie des mouvements de la danse, du langage et des capacités artistiques, ainsi que d'une vision créative, d'une prise de conscience totale du corps, de l'endurance physique et des capacités athlétiques. Pour former et entraîner d’autres danseurs professionnels, un chorégraphe a également besoin de crédibilité provenant de son expérience et de ses succès en danse. Le Bureau of Labor Statistics des États-Unis indique que de nombreux chorégraphes professionnels, en particulier ceux du ballet, dansent à l’âge de 18 ans.
$config[code] not foundObtenir une éducation collégiale
Bien que vous n’ayez pas toujours besoin d’une éducation formelle pour devenir chorégraphe, séparez-vous des chorégraphes concurrents ayant une formation postsecondaire solide. De nombreux collèges proposent des programmes de baccalauréat et de maîtrise en danse au sein de leurs départements de théâtre et des beaux-arts. L’enseignement universitaire offre aux personnes souhaitant devenir chorégraphe un aperçu du processus de formation des danseurs. Un autre avantage des diplômes universitaires est l'exposition à toutes les formes de danse, ce qui facilite la formation de divers danseurs. Si vous souhaitez enseigner la danse au niveau universitaire, vous aurez généralement besoin d'un diplôme.
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Apporté à vous par Sapling Apporté à vous par SaplingDevenir professeur de danse
L’instruction de la danse est la passerelle entre le métier de danseur et le métier de chorégraphe professionnel. Les studios et les troupes de danse veulent généralement une personne ayant une expérience significative en enseignement de la danse, que vous ayez un diplôme universitaire ou non. Bien que la chorégraphie concerne davantage le développement de routines créatives, vous avez besoin d’une capacité de base pour enseigner aux danseurs le rythme précis et les mouvements pour réussir. L'enseignement de base en danse vous donne la confiance et les capacités nécessaires pour donner des directives lors d'un entraînement de routine. Une autre façon d’acquérir une expérience pédagogique consiste à utiliser des stages de courte durée en résidence d’artistes offerts par certains départements de danse de l’université.
Travailler avec les anciens combattants et perfectionner leurs compétences
Au plus haut niveau, les danseurs et chorégraphes forment une communauté très unie. L’un des meilleurs moyens d’avancer dans votre carrière de chorégraphie est de vous prouver en tant que danseur et leader lorsque vous travaillez avec d’excellents chorégraphes. Pendant que vous faites vos preuves, cherchez des occasions d’aider les chorégraphes ou d’assumer des rôles de coach avec de nouveaux danseurs. Acquérir de l'expérience en tant qu'assistant ou apprenti auprès d'un chorégraphe de premier plan vous permet d'apprendre les ficelles de la chorégraphie et de perfectionner vos compétences en leadership, votre formation, vos talents artistiques et créatifs. Une fois que le chorégraphe a fait ses preuves, vous pouvez être commandé par des compagnies de danse pour créer de nouvelles performances. Les chorégraphes trouvent également des emplois dans les troupes de danse, la production télévisuelle et cinématographique, le théâtre et les publicités. Au fur et à mesure de leur succès, certains chorégraphes créent leur propre compagnie de danse.
