Quand vous imaginez une carrière dans le show business, devenir un acteur ou un musicien peut être le premier emploi qui vous vient à l’esprit. Mais si vous rêvez de créer des histoires ou de divertir les masses, ce ne sont que quelques-unes des façons de travailler dans l'industrie. Si vous envisagez sérieusement de vous lancer dans le «show biz», allez-y en poursuivant vos études et votre formation, et en recherchant toutes les occasions de pratiquer votre métier et de vous faire connaître. Là encore, il est possible d’obtenir une exposition même lorsque vous vous y attendez le moins; L'actrice Lana Turner a été "découverte" alors qu'elle sautait à l'école pour traîner dans une malterie.
$config[code] not foundActeurs sur scène et à l'écran
Les acteurs commencent souvent leur formation tôt en participant à des pièces de théâtre ou à des cours d'art dramatique à l'école. Majeure en théâtre dans une université, ou prendre des cours de théâtre dans un collège communautaire ou un conservatoire. À partir de là, recherchez tous les rôles disponibles dans le théâtre, le cinéma ou la télévision. Les acteurs font souvent des concerts non rémunérés dans des films d'étudiants ou des productions indépendantes pour acquérir de l'expérience et créer des liens. Recherchez également un agent qui peut vous aider à auditionner pour des rôles dans des publicités télévisées ou des émissions télévisées. Pour le théâtre, auditionnez dans un théâtre communautaire ou dans de petites productions théâtrales pour acquérir de l'expérience. À l'ère numérique, maintenez également votre propre présence en ligne sous la forme d'un canal vidéo ou d'un site Web. Utilisez le site pour poster des cassettes d’audition, des performances et des portraits. Un autre intangible: avoir confiance. Quand il s'agit de se faire découvrir, il faut commencer par croire en soi, suggère Anthony Meindl, entraîneur par intérim, dans Backstage.
Chanteurs et Musiciens
Comme les acteurs, les musiciens commencent souvent leur carrière en apprenant à jouer de la musique dans leur enfance. Commencez par apprendre un instrument ou chanter dans une chorale au collège ou au lycée, ou étudiez avec un professeur privé en dehors de l'école. Au niveau universitaire, majeure en musique ou théorie musicale. Si vous aspirez à devenir un musicien classique ou un chanteur d'opéra, recherchez une formation dans un conservatoire de musique réputé. Par contre, si vous voulez jouer de la musique populaire, telle que le rock ou la country, vous pouvez simplement former un groupe et rechercher de petits concerts dans des festivals de musique et des boîtes de nuit, ce qui peut éventuellement susciter l'intérêt de nombreux autres. Les musiciens et chanteurs devraient également "se produire" pour les masses en ligne; Le chanteur Justin Bieber a été découvert sur sa chaîne YouTube.
Vidéo du jour
Apporté à vous par Sapling Apporté à vous par SaplingRéalisateurs et producteurs
Dans les coulisses d'un film, d'une production télévisée ou théâtrale, se trouvent les producteurs et les réalisateurs qui orchestrent toute l'action. Les producteurs rassemblent les éléments du spectacle. Les directeurs sont responsables de l'aspect général de la production. Pour entrer dans le show business de cette façon, commencez par une formation universitaire ou gagnez simplement une expérience professionnelle dans l'industrie. Majeure en cinéma, en cinématographie ou en photographie, et travaillant sur des productions théâtrales universitaires ou des films indépendants pour acquérir de l'expérience. À partir de là, poursuivez votre travail en tant qu’assistant de production, saisissez des postes vacants ou occupez un poste de premier échelon dans le cinéma, la télévision ou le théâtre. Regardez également le théâtre communautaire et la télévision comme source d’exposition et d’expérience; ces points de vente offrent généralement une formation et des opportunités aux responsables de la production de tous les niveaux.
Carrières techniques
Le spectacle nécessite également de nombreux autres professionnels techniques spécialisés dans l'éclairage, les costumes, les accessoires, la cinématographie, les graphiques, l'animation, ainsi que la coiffure et le maquillage. De plus, show business a besoin de sa juste part d'écrivains, de directeurs de casting et de gestionnaires de talents. À l’instar d’autres professionnels du spectacle, ces gens des coulisses commencent souvent par étudier leur métier dans une université, une école technique ou commerciale. À partir de là, saisissez des occasions de réseautage et d’acquérir de l’expérience dans les mêmes canaux que les acteurs, musiciens, producteurs et réalisateurs: recherchez des productions dans de petites villes et de plus petits théâtres et faites du bénévolat pour des productions étudiantes et communautaires. Dans le cas des agents et des gestionnaires, commencez par poursuivre vos études et travaillez en droit ou en relations publiques.
Information sur les salaires 2016 pour les producteurs et les réalisateurs
Les producteurs et les réalisateurs ont gagné un salaire annuel médian de 70 950 dollars en 2016, selon le Bureau of Labor Statistics des États-Unis. Sur le bas de l'échelle, les producteurs et les réalisateurs gagnaient un salaire de 46 660 $ au 25e centile, ce qui signifie que 75% gagnaient plus que ce montant. Le salaire du 75e centile est de 112 820 dollars, ce qui signifie que 25% gagnent plus. En 2016, 134 700 personnes étaient employées aux États-Unis en tant que producteurs et réalisateurs.
