Devenir créateur de mode requiert créativité et talent artistique, mais ces qualifications ne suffisent pas. Les carrières dans cette profession sont très compétitives. Les concepteurs doivent pouvoir travailler efficacement au sein d'une équipe de concepteurs et posséder un large éventail de connaissances techniques, y compris une maîtrise du design numérique. Les futurs concepteurs acquièrent généralement le savoir-faire nécessaire en obtenant un baccalauréat dans un domaine connexe. Une expérience pratique au travers de stages ou d’emplois à temps partiel est également essentielle pour débuter une carrière dans le design de mode.
$config[code] not foundAppliquer à un programme de diplôme
Bien que des diplômes de deux ans soient disponibles, la plupart des créateurs possèdent un baccalauréat en design de mode ou une spécialisation connexe, selon le Bureau of Labor Statistics des États-Unis. L'Association nationale des écoles d'art et de design, qui accrédite des institutions spécialisées dans la formation de designers, fournit des outils de recherche de programmes sur son site Web. Les conditions d’entrée pour les écoles de design incluent généralement un portfolio de croquis et l’achèvement préalable de cours de base en art et en design. Les exigences spécifiques dépendent du programme, mais elles incluent généralement le dessin, la peinture, le dessin, les arts graphiques et l’infographie.
Cours de premier cycle complet
Les programmes de baccalauréat en design de mode durent généralement quatre ans et comprennent des cours de dessin et d’imagerie, de communication visuelle et d’histoire de la mode. Parmi les autres cours possibles figurent la science du textile, les mathématiques pour les concepteurs, le dessin sur modèle et le commerce de la mode. En outre, les cours de conception numérique enseignent l'utilisation de logiciels de conception assistée par ordinateur, ou CAO, et les sections de studio mettent en pratique les connaissances théoriques. Par exemple, les étudiants peuvent être familiarisés avec la fabrication de modèles et le drapage de tissus dans un cours de studio technique.
Vidéo du jour
Apporté à vous par Sapling Apporté à vous par SaplingDévelopper un portefeuille
Parce que les employeurs pèsent lourdement sur des échantillons de votre travail lors de l’embauche, les écoles de stylisme exigent la préparation d’un portfolio. Les programmes de conception intègrent généralement de nombreuses possibilités d'amélioration du portefeuille dans le programme, telles que des cours en studio et des sections de développement de portefeuille. Présentez un large éventail de compétences en incluant des esquisses faites à la main et des conceptions CAO. Complétez également votre portfolio par le biais d’autres possibilités offertes par votre école, telles que des concours de conception proposés par des fabricants ou des groupes industriels. Par exemple, le Conseil des créateurs de mode internationaux organise des concours sur la conception de vêtements pour femmes, de vêtements pour hommes, de bijoux et de sacs à main.
Obtenez une expérience pratique
Apprenez par vous-même à la création de mode et obtenez de l'expérience en commerce de la mode grâce à des emplois ou à des stages chez des fabricants ou des designers. Soit vous assurer un stage formel dans votre école, soit demander aux professeurs s’ils connaissent des opportunités de travail connexes. Les stages sont souvent proposés par des entreprises locales de vêtements et d'accessoires, mais certains campus organisent même des stages dans des États lointains ou à l'étranger. La possibilité d'ajouter des designs réels à votre portefeuille pourrait constituer un avantage décisif de l'expérience de stage.
Lancez votre premier emploi
Postuler pour un emploi à temps plein où vous êtes stagiaire ou travaillez à temps partiel. Si rien n’est disponible, demandez aux superviseurs et aux enseignants de vous recommander des solutions et indiquez où vous pouvez vous porter candidat. Le Bureau of Labor Statistics des États-Unis prédit une baisse de 3% du nombre d’emplois de créateurs de mode de 2012 à 2022, ce qui signifie que vous devrez peut-être accepter un poste inférieur, comme assistant. Les grands centres de la mode, tels que la Californie et New York, offrent les disponibilités d'emploi les plus élevées. Dans tous les cas, un baccalauréat et un portefeuille exceptionnel vous offrent les meilleures chances de trouver du travail.
