La création d’une entreprise en tant qu’artiste peut présenter un défi financier important, selon une étude récente. L'étude réalisée par The Creative Independent sur la situation financière des artistes en arts visuels révèle que 60% des artistes ayant répondu à une enquête gagnaient moins de la moitié du ménage américain moyen.
Malgré cette terrible révélation, la moitié des artistes se sont dits optimistes quant à l'avenir, affirmant qu'ils seraient financièrement stables à l'avenir. Ceci selon Willa Köerner, qui en a parlé dans un article sur le blog Kickstarter. Kickstarter a lancé The Creative Independent en 2016 en tant que ressource pour les créatifs.
$config[code] not foundLes artistes visuels d’aujourd’hui et presque tous les artistes, en général, opèrent comme de petites entreprises. Ils soutiennent leur métier en vendant directement à leurs clients et en travaillant ou exploitant une entreprise dans le même domaine. Avec tant de défis, seuls l'amour et la passion pour leur travail créatif sont ce qui les fait avancer.
Les artistes virtuels ayant répondu à l'enquête sur leur stabilité financière étaient composés de 1 016 personnes originaires de 52 pays du monde. Ils ont choisi trois formats ou supports principaux pour leur art. Parmi les participants, 68% des personnes interrogées créent des œuvres en deux dimensions, 34% des créations numériques, 31% des créations en 3D et 27% des créations vidéo.
Une enquête révèle le salaire moyen des artistes visuels et la stabilité financière
Pour savoir si les artistes étaient financièrement stables ou non, il fallait établir ce que cela signifiait d'être «financièrement stable».
The Creative Independent, pour la plupart des personnes interrogées, a déclaré que cela signifiait «disposer de manière fiable de ressources suffisantes pour couvrir les dépenses de base et économiser de manière fiable».
Alors, à quel point ces artistes se sentent-ils financièrement stables?
Sur une échelle de 1 à 10, le score médian de stabilité financière était de 5. Il y avait également des répondants de part et d'autre du spectre. Par exemple, 12% des répondants ont déclaré que leur stabilité financière était de 1 ou pas du tout financièrement stable, tandis que 3% d’entre eux estimaient que leur situation était de 9 à 10 - ou totalement stable sur le plan financier. Mais que doit gagner un artiste pour se situer dans le haut ou le bas de l'échelle?
Le revenu médian était de 20 à 30 000 dollars par an. Près de 60% des répondants ont déclaré gagner moins de 30 000 dollars par an. L'étude a révélé que le revenu médian des ménages aux États-Unis en 2016 était d'environ 58 000 USD par an.
Seulement 22% des répondants ont déclaré gagner entre 50 000 $ et 60 000 $, 17% déclarant en avoir gagné davantage.
Lorsqu'ils gagnent de l'argent, 61% des artistes ont comme source le travail indépendant ou sous contrat, tandis que 41% ont déclaré avoir gagné un travail lié ou non à leur domaine, un soutien familial ou un héritage.
Le marché de l’art dans l’écosystème numérique d’aujourd’hui
L'écosystème numérique offre aux artistes plus d'options lorsqu'il s'agit de vendre leur travail ou de trouver des clients pour des œuvres commandées. Et les artistes peuvent le faire depuis n’importe où, ce qui leur donne une plate-forme mondiale pour leur talent.
Les artistes ne dépendent plus d’agents, de galeries ou des limites du passé.
Vous pouvez lire le reste des données sur l'enquête ici.
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