Malgré la popularité de l'anime à l'étranger, le nombre de personnes travaillant en tant qu'animistes en Amérique est moins élevé. Ceux qui vendent leurs dessins pour gagner leur vie ou travaillent pour des studios d’animation. Les artistes n’ont pas d’exigences spécifiques en matière d’emploi, mais un diplôme d’associé et une expérience de l’animation multimédia peuvent augmenter vos chances d’être rémunérés pour les dessins animés.
Étudier le terrain
Un diplôme n’est pas toujours nécessaire pour un artiste de dessins animés, mais il vous donnera une base solide de compétences artistiques traditionnelles. Si l'animation n'est pas offerte dans votre école, optez pour un baccalauréat en design graphique, en infographie, en art ou dans une discipline similaire. Inscrivez-vous à des cours supplémentaires ou à des cours au choix susceptibles de renforcer votre concentration, tels que le cinéma, le dessin, la conception tridimensionnelle ou l'histoire de l'art.
$config[code] not foundPrendre des emplois similaires
Postulez à des emplois connexes dans l'industrie tout en constituant un portefeuille pour les futurs employeurs. Par exemple, vous pouvez travailler en tant qu'animateur ou artiste multimédia et créer un portefeuille d'effets spéciaux que vous avez conçus pour des jeux vidéo, des émissions de télévision et des films. Chaque studio d'animation a son propre style artistique qu'il vous faudra apprendre. Selon le Bureau of Labor Statistics des États-Unis, les studios dotés d’applications informatiques ou logicielles personnalisées recrutent de nouvelles recrues grâce à une formation pratique leur permettant d’apprendre les bases.
Vidéo du jour
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Recherchez des événements d'anime locaux et régionaux afin de pouvoir vous impliquer et rencontrer des gens sur le terrain. Anime Expo, la plus grande convention auto-proclamée de manga et d'anime en Amérique du Nord en 2014, accueille des événements tels que des séminaires et des symposiums pour discuter des détails de l'animation. Le Symposium d'études sur l'anime et le manga 2015, par exemple, réunit des universitaires du monde entier qui discutent de sujets tels que les interprétations de l'histoire japonaise, le statut du droit d'auteur et l'importance du public et des personnages féminins.
Vendre votre travail
Anime Expo organise des conventions annuelles pour les artistes en herbe et populaires, les créateurs de jeux et les fans. La New England Anime Society indique que les nouveaux artistes âgés de plus de 18 ans peuvent s'inscrire et s'inscrire pour louer des espaces de table dans la section "Artists 'Alley" de la convention. Au cours de votre premier spectacle, demandez conseil à des artistes chevronnés, par exemple quelles images vendre et comment les afficher. Alors que vous vendez plus et gagnez une petite base de fans, postulez pour être un exposant à l’exposition, ce qui attirera davantage l’attention que celle d’une table dans la ruelle.
Fournir la demande
Il est difficile d'estimer le potentiel de revenus des artistes de dessins animés. Comme pour de nombreuses formes d'art, les revenus dépendent de votre talent et de votre capacité de marketing. L'anime est beaucoup plus populaire au Japon qu'aux États-Unis, mais un article de la College Foundation of North Carolina a indiqué qu'il s'accélère. Fred Patten, directeur du marketing et des publications chez Streamline Pictures, expliquait que l'anime n'existait pratiquement pas en Amérique jusqu'en 1989. Patten a noté que le marché des vidéos d'animation et des produits dérivés en Amérique a depuis atteint un chiffre estimé à plus de 100 millions de dollars un an, au moment de la publication.
